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阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

中国文化源远流长，儒家思想是传统文化中的集大成者。中庸之道是儒家思想追求的最高人生境界。《礼记·中庸》对中庸的解释为“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和；中也者，天下之大本也，和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”儒家文化把“中和”看成天下最高明的道理。

“中和”就是不偏不倚，追求稳定与和谐。其本质在于承认不同事物之间的差异存在，将各种对立的因素相互联系、取长补短、相得益彰，在多样性和矛盾性中去寻求一种和谐与统一。他们的力量被折中、被中和，且具辩证统一的思想。对待事物而言，强调含蓄平和。孔子在《论语·八佾》中提出“乐而不淫，哀而不伤”，强调过犹不及。儒家推崇平和含蓄，反对情感上的大喜大悲。《尚书·舜典》的“直而温，宽而栗，刚而不虐，简而不傲”可视为“中和之美”观念的全面深刻解读。孔子提倡“文质彬彬”、荀子的“美善相乐”、《礼记·经解》的“温柔敦厚”等在人的行为与人格风范上的体现就是不走极端，恰到好处。

中庸必然派生并导致“中和”美学，“中和之美”是儒家中庸思想在美学范畴的延伸。孔子评论《诗经》时说“《诗》三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’”。无邪，就是达到适度中和的审美境界，是中和之美的具体表现。可见孔子的文艺思想是以“中和”为美。“中和为美”已不再局限于儒家诗教的狭义范围，不仅是人生追求的最高境界，同时也成为山水画艺术创作追求的最高审美境界。“中和之美”对立统一的审美观在中国绘画艺术中有许多表现，诸如画面的虚与实、浓与淡、繁与简、似与不似等多对关系的对立统一，从而形成了特定的“中和”审美理念：淡雅、含蓄的画面风格，内敛的笔墨情思，和谐统一的画面意境。“中和”作为中国最早确立的审美理想，对历代山水画的发展都起到了潜移默化的影响。

（摘编自潘望森、徐青《中国山水画的中和之美》）

材料二：

儒家文化中的中和之美对中国山水画的影响，首先体现在绘画主体即画家的个人修养上。绘画是具有主观能动性的创作活动，绘画作品是画家的情感表达渠道，因此，画家要想实现山水画的中和之美，首先要保证自身的中正、平和。“文质彬彬”是我国传统文化中对君子的赞美，其中“文”为外在的学识文采，“质”为内在的精神境界，“彬彬”则是一种恰到好处的和谐。由此可知，绘画是思想情感的延伸，画家要想创作出蕴含中和之美的作品，一方面要保证思想境界的平和稳定、宁静淡泊，另一方面要保证在创作过程中凝神静气，安闲从容。中国传统文人乐于将作品与作者的品德相结合，中国山水画的创作也是如此，所谓“画品即人品”，山水画的中和之美更多体现的是画家的品德之美。

中国传统文化具有寄情于景、融情于物的特点，中国山水画也是如此。在山水画创作中，画家会利用特定的意象表达特定的情感。山水比德，中国文人有寄情山水的情结，在山水画创作中，画家会通过对山水的刻画表现自己向往的生活方式和思想境界。画家的气质与素养不同，对于山水主题的表达也会有所差异。如，清朝的展子虔作为中国山水画的鼻祖，在绘画中倾向于用色彩强调“青山绿水”的效果，其《游春图》就是通过对色调的巧妙经营表现了一派朦胧、清新的江南春色意境；而唐代的王维推崇佛教，在绘画中追求“画中有诗”的境界，其在《千岩万壑图》中就将溪水、幽谷连绵不绝、空灵悠远的意境表达得淋漓尽致。但是不论画家采取哪种表达方式，在主题表达中都渴望实现人与画的和谐统一。

中国山水画有着独特的绘画技巧，而绘画技巧中的中和之美主要体现在以下几个方面。一是结构。山水画的绘画主体自然是高山、流水、树木、田野等自然景致，在构图和造型中如何保证这些主体意象的协调统一则考验着创作者的功力。如，在元代画家倪瓒的《渔庄秋霁图》中，几株孤树位于中心，远处水滩渺渺、山峦隐隐，一片宁静、凄凉，这样的构图主次分明，重点突出，各个意象之间实现了完美的呼应与融合。二是笔墨。中国山水画离不开笔墨，画家通过题字、印章的方式进一步揭示山水画的主题，从而实现绘画与文字的融合。三是着色。整体色彩协调搭配是中国山水画追求的目标，因此，画家在上色的时候会坚持淡而不薄、浓而不浊、艳而不俗的原则，对山川、河流、树木、草地等刻画对象进行有层次的区分，以把握色彩的“度”。如，宋代范宽的《溪山行旅图》就利用密集的墨痕和锯齿状皴纹，刻画山石的浑厚苍劲，同时利用留白的方式描绘一泻千里的瀑布，整个画面色彩冷暖适宜、厚薄得当，很好地体现了中和之美的艺术效果。

意境是中国传统文化中的精髓，对于意境的体会只可意会不可言传。在中国山水画创作中，创作者并不仅仅是为了让观者感受山水的魅力，还希望通过对山水的描绘表达自己的思想感情和在山水中所体悟出来的人生哲学。山之高峻、水之灵动与中国儒家文化中的品德修养不谋而合。因此，在山水画创作中，创作者不可避免地要利用绘画语言，营造出一种和谐自然的意境。

（摘编自祁自敏《试析中国山水画的中和之美》）