学进去

材料一：

在文学活动中，“美”位于价值功能的核心地位，具体是指文学在真与善统一的基础上，满足人们对美的需求，给予人以精神上的愉悦。从审美角度而言，以语言美、形式美等表现方式具体呈现，通过语言塑造艺术形象并与情感相融，赋予读者美感与理解力。

第一，语言的图画美。即为读者提供意趣无穷而又真切如画的生活画面，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如临其境。如《山居秋暝》，王维以朴素平直的笔尖勾勒诗意，通过捕捉事物的光、影、声、色，使其充分自然地表现于诗作中。袁行需曾这样评析：“自然的美与心境的美完全融合为一体，创造出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。”诗句中“空山”“新雨”“明月”等意象的运用，使雨后山间的清新景象跃然纸上，正如苏轼所称道的“味摩诘之诗，诗中有画”。而这种语言的图画美引人遐想，营造身入其境之感，是艺术美的重要构成因素。

第二，技巧的创造美。宗白华曾言：“艺术家往往倾向以形式为艺术的基本，因为他们的使命是将生命表现于形式之中。”由此可见，形式创造对文学审美价值的实现具有关键意义。而艺术技巧是艺术形式创造的重要表现方式，创作者以翻新出奇的精神与精炼巧妙的艺术技巧进行文学创作，可生成更深厚的审美体验。试看苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》中“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”，其中跳、乱二字，以珠拟雨，灵动而传神地将骤雨的杂乱无序描绘出来，不得不叹服其技巧之精妙。同时，此诗也可以令人联想起杜甫的“俄顷风定云墨色”以及白居易《悟真寺》中“赤日间白雨”等诗句。苏轼将化用的艺术手法运用得稳妥精当、浑然天成，赋予了作品新的内涵与审美价值，体现了意蕴新生的美学特征。

但技巧亦是需要把握尺度，力撰硬语易露出斧凿之痕而失天籁之自然。正如王国维先生所提出的“隔”与“不隔”之论，形象不清晰以及过于强调技巧如“雾里看花”，会增加读者理解时的隔阂，易造成意蕴的流失。将技巧与文本的意蕴相结合，纵意所如，不落俗套，可以达到水中着盐的妙境。这种看似“隔”实为“不隔”的高超技巧，使得作品的韵味渐显，以恬然回甘，予以读者更自然的审美感受以及回味的空间。又如修辞、炼字等手法的使用亦使语言表达更为适切，读者于反复的字句推敲中可以感受到意蕴的变化，文学奇巧尖新的魅力也由此体现。

（摘编自李苏宁、武岳《“审美化真实”视野下试析文学价值中美与真的关系》）

材料二：

文学艺术不只是一般地反映生活，而是以艺术形象来反映生活的，形象地反映生活的特点构成文艺的特殊品质。它决定我们评价文艺作品，不只是要考察这种反映是否真，是否体现了善，还要考察它的形象是否美。美是文艺批评的一个重要标准，具有以下几个方面的特征。

第一，形象的图画性和典型性。我们所说的艺术形象的一个重要特点，就在于它能够提供读者一幅幅具体可感的生活画面，使人如闻其声，如见其人，如临其境。苏轼曾经称赞王维：“味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗。”说明了诗与画有着共同的特点。鲜明的图画性是不可缺少的。我们所说的图画性，不只是直接作用于我们的视觉的图画，还包括通过文字、音响而在我们头脑中间接唤起的画面，它几乎是一切文艺必备的特征。但是，应该看到的是，我们所要求于文学艺术的，不只某一具体生活场景的图画，而是足以引起人们联想的典型画面。

第二，结构的完整性和连贯性。文学艺术作品需要把各种分散的生活现象，加以剪裁取舍，集中起来，构成一个完整的形象。这种的组织和安排，我们习惯称之为艺术结构。它的方法和形式是多种多样的，但好的结构总有一个共同点：前后连贯，互相呼应，浑然一体。如杜甫的《春夜喜雨》通过闻、见、想，分别描写了春雨的形态、特质和环境，层次分明，中心突出。这种情景交融、结构紧密的特点，历来为文学艺术家所称道。可以看出，在美的艺术作品里，没有偶然的、游离的、可有可无的东西，各个部分都是紧密衔接，不可缺少的。

第三，手段的精炼性和准确性。以形象来反映生活是各类文学艺术创作的共同特点，然而，它们用以反映生活的手段又是各不相同的。如绘画的表现手段是色彩、线条，音乐的表现手段是声音，文学的表现手段则是语言。创作者在运用这些手段时各具匠心，但仍然有共同的规律可寻，那就是追求艺术形象的精炼性和准确性。文学艺术，由于不可能纤芥无遗地再现生活而必须对生活做出概括的反映，它总是要用简练的手段来体现丰富的内容。因此，文学艺术家们总把“惜墨如金”“缀字属篇，必须练择”当作自己努力的方向。然而，艺术上的精炼并不是艺术家主观静思默想的结果，而是凝练感情和掌握生活要点的产物。只有十分准确地把握生活里富有本质特点的现象才能“举一反三”“以一当十”。他们又提出“立片言以居要”“万取一收”“锤字艰而难移”作为达到艺术精炼的必由之路。精炼与准确是相互联系互为表里的，它们也是各类优秀的文艺作品共有的标志。

（摘编自范欣欣、石宏伟《真、善、美——文学艺术创造的审美价值追求》）