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阅读下面的文字，回答下列问题。

材料一：

“单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。”这是唐朝著名诗人王维的《使至塞上》。此诗堪称唐诗极品，其颈联尤为脍炙人口。原因安在？奥秘之一，是这首诗的颈联隐含着两幅高度抽象又极为形象的几何图形，极巧地动用了几何美学。“大漠孤烟直”“长河落日圆”可以分别绘成如下几何图形：

平行四边形表示无限平面（大漠），一根直线（孤烟）从这个无限平面上沿垂直方向上升到无限的空间，由二维平面和一维直线组成了一个三维空间，又与时间组成四维宇宙。

在无边无际的大漠上，一条长河滚滚奔流。一轮落日与长河从相离到相切到相交到相融；如果把镜头推远，长河成了一线，落日与之相离相切，最终成为落在线上的一点。

初唐王湾，到跨越盛唐、中唐的王维、杜甫，到中唐刘禹锡、晚唐雍陶等人的不少佳作，均隐含着几何图形，并可据以绘成几何图形，这就是唐诗的“几何现象”。

唐诗的美是千姿万态的，其“几何现象”便是其中特异的一态。

它赋予读者简约美。据“大漠孤烟直”所绘之几何图形线条和结构都很简单，但它的内涵却无比丰富恢宏。“大漠”因有“孤烟”与其垂直而显得更广阔更空旷，仿佛真正达到了数学意义的无穷“大”；而“孤烟”则因有“大漠”这无穷“大”与它垂直而显得更“直”，更显其上升是无限的，更有一种不可阻挡的升腾力，也更切合那个“大漠”的“漠情”。这无比壮观的强劲升腾是只有那个“大漠”才有的景象，同时也是只有这个诗人才有的为国建功立业激情的真切写照。在这里已不纯是“大漠”与“孤烟”的垂直，更是诗人爱国思想和急剧升腾的奔赴边塞慰问将士的激情“垂直”而成的广阔胸怀。

它赋予读者图画美。古人论诗历来推崇“诗中有画”。唐诗的“几何现象”已不仅是诗评家和读者一般认同的中国山水画之类，而更是具简约之美的几何图形，这就使这些诗中的“画”更富底蕴更富气韵。唐诗“几何现象”赋予读者的图画美与一般“诗中有画”的“画”的美在质上是有所不同的。

它赋予读者时空美。唐诗隐含的几何图形都是或极其壮阔或玲珑剔透的三维空间，然后与其所发生的时间复合成含弘万汇的时空连续区，把有限的诗歌语言嵌镶于无穷的时空，给诗人一个写意的巨大“坐标系”，给骚人一个抒情的强大依托，使读者有了一个“沉思”的巨大空间。当诗人用简明的几何图形将自己的诗情驰骋在永远美丽的时空连续区之时，其诗歌对读者的心灵就有了极强的穿透力和张力。

唐诗“几何现象”为何如是之美呢？几何图形尤其是立体几何图形是用具体的点线面来表示抽象的概念。一个有限的平行四边形表示一个无限的平面，这个平面是抽象的，无厚度，无边际。当几何图形渗入唐诗领域就充分发挥其高度具体与高度抽象高度统一的特异功能，使唐诗显现出高度具体与高度抽象高度统一的美质，使诗歌创作必不可少的一翼形象思维与它不可或缺的另一翼抽象思维高度地统一，显现出美的辩证法的光芒。

（摘编自彭晖《唐诗几何美浅谈》）

材料二：

在我国源远流长的诗文化中，有不少使用几何意象的佳作。

在古代诗词中，“点”常常是孤人独物，如孤帆、片花、泪滴、行客等远观似点的物象。线往往是似线的一些东西，如行程、河流、远路、雁阵等。面则是平的东西，如荒原、水面、沙漠、长天等。而无形的风、雾、云、光影、声音等则是介于面与体之间，似面非面、似体非体的用来连接以上固态几何体的气态几何体。

唐代李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”这两句诗由两个意象孤帆和长江组合起来，孤帆是点，长江是线，点已是渐行渐远的远点，线已由李白身前的纵线转成天际的横线，点不断慢慢地在向横线移动，不见了，人心中的依依不舍之情在图形的解析中一目了然。李白口不言情，但情藏景中，更显情浓。表面上是写景，实际上却在抒情，引发读者无尽的审美想象，使该诗形成隽永的意境而成为千古绝唱。

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”则是“线线点，线线点”的构图，更为复杂但由于有相同的节奏使得意境更加动人。

“秦时明月汉时关，万里长征人未还”这两句诗造语自然精妙，音节流美铿锵，意象生动传神，触目所感，情与景会，明月为圆，汉关成线，征人作点。圆下引线，线外设点，点于线尽之处消亡，悲凉不胜。

在几何意象中，云、风、雾、影就像一无形的无处不在的“面”轻拂人心，它使意境更加朦胧。如“秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日，此时此夜难为情”，风是朦胧的面，月是思念的圆，叶、寒鸦是衰老的点，进而时空轮回转换，产生的美感不言而喻。

（摘编自马晓华、周乃军《例析诗词中的几何构图之美》）