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阅读下文，完成下面小题。

①尽管宗白华自觉通过哲学尤其是叔本华的思想对“世界真相”有了明确的看法，但他觉得哲学并不能表现这世界的“真相”，而欲表现这“真相”只能诉诸文学艺术，故他预感自己虽起于爱智之学可最后却会终于爱美之术。他认为将来最真确的哲学就是一首“宇宙诗”，而自己将来的事业也就是尽力加入做这首诗的一部分。而王国维在三十岁时也曾决定从哲学转为文学，之前他虽然“酷嗜”哲学，可却因哲学“知其可信而不能爱，觉其可爱而不能信”而生“最大之烦闷”，移情于文学，“而近日之嗜好所以渐由哲学而移于文学，而欲求直接之慰藉者也。”这显然与宗白华由哲学而文学艺术的理由不同，宗白华并不是困惑于哲学的“可信”与“可爱”之间的矛盾才放弃哲学，而是因为想更好地把握和表现“宇宙的真相”才选择了文学。正因此，宗白华在面对哲学时既未感到王国维的那种“知力”不逮，也无后者那样的矛盾心理，相较而言，他对哲学的态度也比后者要平易得多，在对哲学予以知识化的处理时也并无过多的忌惮之情。他在“顿悟”众妙之门之际，不仅把叔本华设定的这个世界的“真体”即“意志”置换为“活力”，也顺势将其构建的“意志—理念—自然（即大自然与生活）—艺术”的艺术生成系统改造为“活力—自然—艺术”，建构了自己的艺术生成系统。

②叔本华的理念来自对柏拉图的“理念”（Idea）的挪用，他指出，艺术实质上就是来自对“生活自身”和“大自然”中的理念的把握或者“体会”。叔本华认为：“被体会了的理念是任何地道艺术作品真的和唯一的源泉。理念，就其显著的原始性说，只能是从生活自身，从大自然，从这世界汲取来的。”

③但宗白华并不完全认可叔本华的这个观点，他在将叔本华的意志置换为活力后，同时把放置在意志与自然之间的理念抽除，直接用自然取代了理念的地位，并且将理念的作用融合到自然之中，转而将自然作为艺术的“范本”与“美的真泉”。他认为“自然始终是一切美的源泉，是一切艺术的范本。艺术最后的目的，不外乎将这种瞬息变化，起灭无常的‘自然美的印象’，借着图画，雕刻的作用，扣留下来，使它普遍化，永久化。”

④而在明确艺术的目的就在于描摹自然而不是“体会”和“传达”叔本华的理念之后，宗白华又进一步探讨了艺术把握自然的方式。

⑤宗白华认为，正是因为“自然”的本质就是永远的“动”，艺术若要表现自然，则必须要能表现这个“动”或者“动象”方可抓住“自然之真”，从而表现出生命与精神之实质。

⑥不过，虽然宗白华认为艺术家最重要的任务就是去把握“自然”中的这个“动”，去表现这个“动”，去创造“动象”，但他并不认为艺术家把握“自然”的方式是被动的，就像镜子或照相一样去机械地反映“自然”，“艺术家要模仿自然，并不是真去刻画那自然的表面形式，乃是直接去体会自然的精神，然后以自己的精神，理想情绪，感觉意志，贯注到物质里而制作万形，使物质面精神化。”

⑦就是说，艺术家所把握的是“自然”内在的“精神”，与之神会以后，再以“自己的精神”将其“贯注”到物质里，方能创造出“精神化”的艺术来。而这最终的艺术里的“精神”，既有“自然”的精神，也有艺术家的“自我”的精神。

⑧一言以蔽之，宗白华心目中的艺术家的使命，就是在把握了使“精神物质化”的“自然”的精神后，再“使物质而精神化”。这也正是罗丹对他的艺术观所起的启发作用，所以，他始终对罗丹念念不忘，“罗丹创造的形象常常往来在我的心中，帮助我理解艺术。”当然，宗白华之所以“看了罗丹雕刻”后“理解”了艺术，其关键还是因为之前叔本华所给予他的前置性的影响。

（节选自《因惊宇宙之美，遂忘人世之苦》，张生）

我们知道“自然”是无时无处不在“动”中的。这种“动象”，积微成著，瞬息变化，不可捉摸……描写动者，即是表现生命，描写精神。艺术家要想借图画，雕刻等表现自然之真，当然要能表现动象，才能表现精神，表现生命。