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阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼地去粗存精，提高、集中，更典型、更具普遍性地表现生活和自然。由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里有了“虚”，“洗尽尘滓，独存孤迥”（恽南田语）。由于“全”，才能做到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。“虚”和“实”辩证的统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。但“全”和“粹”是相互矛盾的。既去粗存精，那就似乎不全了，全就似乎不应“拔萃”。又全又粹，这不是矛盾吗？

然而只讲“全”而不顾“粹”，这就是我们现在所说的自然主义；只讲“粹”而不能反映“全”，那又容易走上抽象的形式主义的道路；既粹且全，才能在艺术表现里做到真正的“典型化”，全和粹要辩证地结合、统一，才能谓之美。清初文人赵执信在他的《谈艺录》序言里有一段话，很生动地形象化地说明这全和粹、虚和实辩证的统一才是艺术的最高成就。他说：“钱塘洪肪思曰：‘诗如龙然，首尾鳞鬣，一不具，非龙也。’司寇（王渔洋）哂之曰：‘诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体？是雕塑绘画耳！’余曰：‘神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好固宛然在也。若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣！…”

洪防思重视“全”而忽略了“粹”，王渔洋依据他的神韵说看重一爪一鳞而忽视了“全体”；赵执信指出一鳞一爪的表现方式要能显示龙的“首尾完好宛然存在”。艺术的表现正在于一鳞一爪具有象征力量，使全体宛然存在，不削弱全体丰满的内容，把它们概括在一鳞一爪里。提高了，集中了，一粒沙里看见一个世界。这是中国艺术传统中的现实主义的创作方法，不是自然主义的，也不是形式主义的。但王渔洋、赵执信都以轻视的口吻说着雕塑绘画，好像它们只是自然主义地刻画现实。这是大大的误解。中国大画家所画的龙正是像赵执信所要求的，云中露出一鳞一爪，却使全体宛然可见。

（摘编自宗白华《写给大家的美学十二讲·中国艺术表现里的虚和实》）

材料二：

白墙落影，有着中国水墨画的境界之美。花草植被、疏枝密叶等自然实物因为光影的作用成为以墙为接受面的绘画题材，虚实浓淡之间，精气神意全有。当对墙上的光影现象进行观察时，可直观地知晓影是花草树木等自然实物的投影，但以审美心胸观之，花是实体的花，树是实体的树，但花影却非实花，树影也非实树。也就是说白墙落影等光影视觉现象，首先源于光对自然实物的作用，但在接受面上留下影的艺术表现形式时，就并非完全只是对纯粹外在物的反映。正如绘画艺术一样，画中之景虽出自自然万物，但又并非纯粹的模仿，而是画家自身与外物情感交融的产物，毕竟白墙落影的光影现象也是光的艺术杰作。另外，由于自然物是以三维立体的形式存在，因此会有不同的层面，在以一棵树为整体时，置于前层的树叶，会比后层的树叶在受光面的饱满程度上出现不同，当光从某一个方向照射而来时，投射在墙等接受面上的影像会出现虚实浓淡、层次分明的变化。由于层次分布，光与影的交错，会带来实中有虚、虚中有实、浓淡粗浅的层次美感。此外，在风等自然因素的影响下，光影随自然实物而律动，让无生命的画面变得富有生命意境。那为何虚实的光影能带来审美的视觉享受呢？

老子说“道”是无与有的统一，是恍惚窈冥，但却并不是绝对的虚无。有与无、阴与阳产生万物，万物之本体就是有无虚实的道，因此万物之象要体现道，才能成为审美对象。反观白墙落影，虚实之间，并非完全只是纯粹地反映自然实物本身的具象，而是以光影的虚来反映自然实物本身的实，通过在虚实之间来把握事物的本体生命。而中国古典艺术最重要的特征之一就是虚实结合，虚实之间才能反映有生命的世界。随着光的照射，人将目光投射于墙等接受面上的光影形象时，不仅可见识大自然所创造的无比精妙的画作，也可体味一个具有生命活力的意象世界。白墙落影的艺术境界与中国水墨画有异曲同工之妙，宗白华先生说：“中国人则终不愿描写从‘一个光泉’所看见的光线及阴影，如目睹的立体真景。而将全幅意境谱入一明暗虚实的节奏中，‘神光离合，乍阴乍阳’”既然老子讲万物都生于“有”，而“有”生于“无”，在白墙落影的光影图像中，以实像而观虚像，以虚像而衬实像，以虚写实，以实写虚。在这种虚实之间，人们通过对光影图像的视觉把握，以有限到无限，以树观树影，由花赏花影，从而“取之象外”，可领悟到一种“艺术境界”。

（摘编自宋思捷《光影的形上之美——以“白墙落影”的光影现象为例》）