学进去

材料一

最新动画电彩《哪吒之魔童降世》的上映引起强烈反响，不少偏爱迪士尼、皮克斯等外国动画电影公司的人对这部电彩赞赏有加。

国人对于动漫“崇洋媚外”其实也情有可原，中国动画一直给人一种画面粗糙、人物个性模糊、故事情节俗套的感觉，起步晚、积累少、投入低等问题一直影响着“国漫”的前进，正是这种“崇洋媚外”的思想让更多的文化创业者选择出国发展，或者说选择日本、欧美的风格与内容，忽略了中国五千年以来文化的底蕴。

现在我国的文化创作总是缺乏“中国元素”，害怕“炒冷饭”，就一心想着创作新故事，月“推陈出新”模式找出一条康庄大道，然而这种模式收效甚微，甚至适得其反。文化产业的创新不应该只注重创新而忽略了“文化”这个词，文化是时间的积累，文化是底蕴的呈现。结合中国传统文化的创新他含着浓厚的“中国风”和“东方哲学”，既能让国人感到熟悉，又能走出国门，让国外了解中国文化。

(选自叶楼《“哪吒”为“文创”指路》

材料二

习近平总书记指出，要深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采。这一重大论述，为我国文化产业的发展指明了方向。近年来，有识之士也充分认识到，在创作过程中创新性地融入优秀传统文化内涵，注入传统文化的“催化剂”，是实现动漫产业持续健康发展的一条有效路径。

中国历史上下几千年，文化积淀深厚，创造出了独特的文化传统和思想语系，在思维方式、道德准则、文艺观念、生活态度等方方面面都形成了富有个性魅力的风格，这是中国动漫产品创作的精神库存和素材来源，将中华化秀传统文化以动片的形式进行展现和传播是一项符合当前市场需要、符合当下社会需求的举措，也是抓住市场开发的一次大好机遇。尤其是深入人心的动漫人物，其版权和品牌形象专有权可以长期使用，其经济益以及对传统文化的宣传推广作用都不容小觑。早在1941年万氏兄弟拍摄制作的《铁扇公主》，至今令人难忘。回到当时的语境，《铁扇公主》所运用的动画技术和人物设定的风格，是一种空前的创新，在人物设计和动画打斗的场面中汇入了大量中国古老戏刷元素，也是一个大胆的尝试。由于影片拍摄于抗日战争期间，万氏兄弟借助孙悟空的斗争精神鼓舞中国人民的就日斗志“孙悟空号召人民大众起来反对牛魔王，实际上是讨伐日军对中国的侵略”，实现了思想性与艺术性的统一。10多年前中国和法国共同拍摄的26集系列动画片《中华小子》，是我国历史上首部几乎全部用海外资金拍摄的原创动画片。这部作品讲述的是少林寺的三个俗家少年弟子斩妖除魔的故事，当时在法国青少年类节目中收视率排名居于前列，赢得了法国评论界“引发亚洲动作片新美学”的称赞，这些作品取得良好效益的同时，也是中华传统文化的有效传播载体，以艺术的形式诠释了中华民族精神。遗憾的是，近年来虽然有不少的动漫作品走向国际，但其所表达的传统文化内涵却偏向猎奇而非传承，放弃了纯正的传统文化品位和风格，不具备向世界传播的普遍意义

需要特别提及的是，动漫产品创作，要以优秀传统文化作为精神库存和素材来源，不是说就要一窝蜂地向传统文化宝库“索取”，形成新的跟风浪潮。也不是说就可以蜻蜒点水般挪用一些传统元素，简单地把京剧脸谱、昆曲唱腔、太极拳、水墨画等内容生硬地照搬过来，将“中国风格”“中国特色”标签化、模式化，以为沾上一点传统文化的要素，就是好的，就显得“高级”。要谨防对优秀传统文化的理解过于功利化、浅层化与表面化。关键是要对传统文化保持敬畏之心，沉潜进去，全面而深入地把握精神内涵和发展脉络，真正做到“入乎其内”，以贯通的意识，掌握传统文化的精神底色与思想精髓。同时，也要追求“出乎其外”，将传统文化的精华与时代的总体潮流、当下的市场需求，以及动漫艺术本身的个性特色进行有机融合，寻找到它们之间的对话点和共通点，实现优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，让传统文化通过动漫这种艺术形式，在新时代真正“新”起来，“活”起来，“火”起来。

(摘编自郭军《传统文化成为动漫产业的“催化剂”》)

材料三

伴随着中国动漫产业的深度发展，既有的以美国迪士尼、日本酷文化、韩国动漫游戏等为引领的传统动漫产业格局逐渐被打破，世界密切关注中国动漫生产状态及其产业发展态势。目前，中国是全球范围内动漫作品生产大国，生产出的动漫作品时长稳居世界第一；中国是全球范围内动漫玩具类产品生产大国；中国还是网络文学、移动终端手游和电竞大国；中国动漫消费市场潜力巨大。从规模上来看，我们处于前列，但从作品形响力和知名度来看，我们则落后于美日韩等国。但从世界范围内来看，整个动漫产业的发展进入一个重构阶段，虽然传统国家的动漫品牌建设依然强劲，但数字化条件下的动漫市场却迎来了一个难得的发展机遇。数字化技术的广泛应用以及数字经济的发展为我国动漫产业的发展带来了难得的弯道超车的机遇。

(摘编自韩若冰《中国动漫产业生态化发展态势》)